先来看下最终效果图：
素材
在搜集到足够多的参考图片后，我开始把它们制作成有用的贴图素材，如果你设置的是和图片相一致的灯光和角度的话，剩下的工作就是把它们摆放到合适的位置就万事大吉了。这些照片是在阴天拍的，以避免图案上出现阴影或者明显的光照。
这些参考照片是,1000万像素的相机拍摄的，大小我调整到了2048x2048。我在Photoshop里用变形工具调整它们。使用网格显示的话可以让你调整时，保证线和线之间对齐平行。
建模
所有的建筑都是从一个个简单的面开始做的，并且都做了uv的拆分和材质的设定，我以导入的照片作为参考背景，小心谨慎地切割、挤压各个6。3ds Max的新功能有一个叫“保持uv”（Preserve UV's' ），通过它你可以轻松地在物体上调整点和线，而不会对分好的uv产生影响。在这个阶段3D模型被不断地调整，有时候也许重新进行uv拆分是有必要的（你总不能奢望物体被修改了很多以后，Preserve UV's 还能正确识别吧），这6候我尽量使用planar projections来拆分。对于那些挤压出来的窗户，我使用generic Unwrap UVW ，使那些相同的部分都共用一个uv，以此来最大限度地利用3D贴图。但是任何的挤压或倒角都很容易对uv造成破坏。
利用以照片做好的贴图为背景参照，在uv编辑器里进行调整，好让贴图和你的模型之间更好地区配对齐。
小部件
我做了很多小部件来填充场景，这都是一些微乎其微的细节，但是可以让场景更生动有趣！或许你一眼看上去的时候不会注意到它们，然而如果缺少了它们，你很快就会觉察到好像有什么地方不对。我还使用了一些以前做的模型。
合成
在调整灯光之前，我开始进行合成，在透视视角中选好位置，然后按ctrl加c来创建一个基于这个角度的像机。对于环境的渲染，我发现一个低度的成像范围（focal range）对营造场景的景深很有帮助，我把它设置为31mm。通常我会让相机有一点轻微的倾斜，来给场景的合成增加一些戏剧性的效果。
灯光
灯光要做到尽量的简单，我使用一盏direct light来做光线追踪的影子，再配合RinalRender的全局照明。影子的强度大概是80%，灯光的强度是120%，我一贯会进行如此的设置。
渲染
渲染花了4个小时，大小是4096x4096，总共300,000个面，建筑物的内部是用一些很简单的立方体来搭建的，只是为了让你往窗户里看的时候能看到一两扇墙就可以了。远处的建筑是分开渲染的。
后期工作
我认为渲染仅仅是一个开始，更多更深入的处理应该是在Photoshop里进行的，所以分层渲染是很有必要的（就是指3ds Max里的'Render Elements' ）。Z-Depth在选择背景和设置烟雾效果时真是太有用了。如果分开渲染在不同的层里，影子和灯光的调整简直是轻松无比。我还对不同的物体分别做了几个matte通道，这样一来在Photoshop里选不同的东西的时候就更得心应手了（matte通道可以创建遮盖某个或多个物体的一个蒙版）。后期过程中，我做了很多的颜色调整，添加了一些光线和烟雾。高光通道在选择一些高光时挺好用的，我还把它复制了好几次，来控制不同的光线调整。occlusion通道设为叠加效果（multiply），所有图层的透明度也都做了调整。
小贴士：使用通道可以对图像进行很精确的控制，而且你对其中一个的调整不会影响到其他的通道。
最终效果图如下：
